FESTIVAL – BIENNALE DE LA DANSE 2024
ACTUALITÉS (À VENIR)
NOTE d’intention
Les Sables d’Olonne est une ville touristique, balnéaire, estivale tournée vers le patrimoine et l’évènementiel. La première édition de ce festival à dimension artistique, solidaire et scolaire, associant une réflexion autour de l’art et de la recherche, entre dans cette continuité. Ce festival, qui aura lieu tous les deux ans, a pour vocation de mettre en lumière une culture
artistique et chorégraphique de qualité, pluridisciplinaire et décloisonnée au coeur des différents espaces de la ville, en rendant la danse accessible au plus grand nombre. Durant ces 5 jours, la ville vivra au rythme de masterclasses, de conférences, d’une projection de film, de spectacles de professionnels et d’une scène ouverte pour les associations et compagnies
amateurs de danse.
Sensibiliser de jeunes artistes en herbe, mettre en lien les acteurs de la ville,faire rayonner Les Sables d’Olonne dans toute sa dimension artistique etchorégraphique en France et à l’étranger, à travers la programmationd’artistes professionnels locaux et de renommée, sont les enjeux de cefestival en associant à cette biennale les établissements scolaires de la ville : du primaire au lycée. Donner à voir la ville sous un angle chorégraphique et artistique, offrir denouvelles perspectives en investissant et en mettant en relation les écoles,associations et compagnies professionnelles constituent un véritable enjeuculturel. Celui de construire une histoire partagée de corps en mouvementen lien avec les arts et le patrimoine d’ici et d’ailleurs.
Julie Fontès-Trameçon – Directrice artistique du festival
FONCTIONNEMENT DU FESTIVAL
Le festival se déroule du 22 au 26 mai aux Sables d’Olonne et présente trois types d’événements :
- Spectacles : de professionnels, des associations ainsi que des restitutions issues des ateliers avec les élèves dans les établissements scolaires partenaires
- Masterclass en ville : rencontres avec des artistes aux pratiques et styles diverses (danse contemporaine, yoga, danse congolaise, dans classique, life art process, afro house…)
- Masterclass scolaires : des ateliers de danse dans les écoles qui donneront lieux à des restitutions lors des spectacles.
Les spectacles et masterclass en ville sont ouverts à tous, toutes générations confondues. Les masterclass scolaires sont réservés aux élèves des établissements concernés. Découvrez le détail du programme dans les pages dédiées ci-dessous.
INSCRIPTIONS / RÉSERVATION
Dans le cadre du festival, vous pouvez vous inscrire aux spectacles et masterclass. Ces dernières disposent de places limitées. Pour réserver, rendez-vous sur Helloasso pour accéder à la billeterie.
Des réductions s’appliquent pour les adhérents de l’association ART.Y.
Des pass pour l’ensemble du festival et des goodies sont également disposnibles sur Helloasso.
DÉCOUVRIR LA PROGRAMMATION
modalités et mise en œuvre
UN FESTIVAL ARTISTIQUE
Véritable temps fort culturel, il s’agira de faire vivre artistiquement les différents espaces et infrastructures publics de la ville et de l’agglomération (plage, auditorium, musée …). Seront programmés des artistes, des chorégraphes, au travers des masterclasses, des spectacles dans différents esthétiques, d’une scène ouverte, de conférences, de projection de film en lien avec la danse.
UN FESTIVAL SCOLAIRE
Dans chaque établissement jumelé au festival, les élèves bénéficieront de 3X3 heures d’ateliers artistiques sur 2 demi-journées encadrés par des artistes professionnels. Une soirée de clôture aura pour vocation de présenter sur scène le travail des élèves, lequel sera suivi un spectacle professionnel. Placer l’élève-artiste dans une démarche artistique en le rendant créatif et créateur de projets à l’année et/ou sur le temps du festival, tout en le formant au regard de spectateur sera une des missions de ce festival.
UN FESTIVAL SOLIDAIRE TOURNÉ VERS DE L’ART ET LA RECHERCHE
Dans une visée scientifique ou empirique, une soirée tournée vers l’art et la recherche sous forme de conférence / spectacle sera organisée dans une visée solidaire. Pour la deuxième année consécutive, une partie des recettes sera reversée à l’association “Les Boucles en Or”. Association qui cherche à améliorer les conditions de vie d’Éléonore atteinte de la maladie d’Angelman. Chaque édition, un parrain/ marraine en lien avec les septs arts représentera la soirée.
enjeux du festival
PROMOUVOIR LE CHAMP CHORÉGRAPHIQUE ET LA DANSE À L’ECHELLE LOCALE ET INTERNATIONALE
A travers la danse comme point d’union de différentes formes artistiques, il s’agira de faire émerger dans les écoles des futurs artistes en herbe, mais aussi d’engager et ouvrir le citoyen comme porteur de projet, d’innovation et de créativité au sein de sa ville.
PROMOUVOIR ET ENCOURAGER UNE CULTURE CHOREGRAPHIQUE ET ARTISTIQUE HYBRIDE OUVERTE SUR LE MONDE
Ce festival a pour vocation de mettre en lumière une culture artistique hybride, pluridisciplinaire, accessible, décloisonnée et intergénérationnelle avec la danse comme point d’union aux autres arts, à travers une programmation complète, aux esthétiques diverses.
CRÉER DES LIENS SUR LE TERRITOIRE
Créer des liens entre les différentes structures publiques et privées du territoire : écoles, structures et partenaires culturels avec le conservatoire de musique, le cinéma Le Grand Palace, et les associations, les compagnies amateurs et professionnelles.
PARTENAIRES du festival
