Masterclass

INSCRIPTIONS

Les masterclass sont ouvertes à tous, toutes générations confondues, du 22 mai au 26 mai. Pour vous inscrire, plusieurs méthodes s’offrent à vous :

• Acheter et réserver votre billet sur Helloasso
• Acheter votre billet sur place
• Remplir la fiche d’inscription présente dans le dossier

Tarifs des masterclass :

• Tarif non adhérents 20 euros
• Tarif adhérents 15 euros
• Adhésion 15€
• Sauf pour la masterclass de Sandra Gramoli : 10 euros et 5 euros pour les -12 ans

HORAIRES

• De 17h30 à 19h

HORAIRES

• De 11h à 12h30

HORAIRES

• De 13h à 15h

HORAIRES

• De 8h30 à 10h

HORAIRES

• De 10h30 à 12h30

HORAIRES

• De 10h30 à 12h30

HORAIRES

• De 15h15 à 16h45

Gervais Tomadiatunga est danseur et chorégraphe de la compagnie Danseincolore. Basée dans le Maine-et-Loire (France) et à Brazzaville (Congo), cette compagnie s’attache résolument à libérer ses danseurs des chaînes des styles conventionnels, plaçant ainsi l’expression artistique et la liberté au cœur du travail chorégraphique. Gervais puise son énergie et sa force dans les rythmes et les danses traditionnelles africaines, faisant ainsi résonner toute la richesse et la vitalité de sa culture congolaise d’origine à travers chaque geste. Il incite ses danseurs à se fondre dans la musique, à insuffler leurs histoires et leurs émotions à travers la danse, au-delà de leurs connaissances techniques.

Chorégraphe interprète franco-congolais, formé au C.E.F.R.A.D (Centre de Formation et de Recherche en Arts Dramatique de Brazzaville et au Centre Culturel de Brazzaville. Après un parcours d’enfant soldat lors de la guerre civile du Congo (97-98), il s’enfuit en RDC et se réfugie dans un camp. Là, il travaille dans les mines pour survivre et subvenir aux besoins de sa famille. Le travail est dur mais la danse lui permet de se sentir libre. En 2004, il est repéré par le directeur du Ballet et Théâtre National de Brazzaville, il y dansera pendant quatre ans. Ce tremplin lui permet d’accéder à des bourses. Il part alors étudier les danses de différentes ethnies d’Afrique et se forme en danse contemporaine et modern-jazz aux Etats Unis. Ces expériences l’aide à mieux comprendre les réalités, les histoires de son pays et la richesse de sa culture congolaise.  Depuis 2005, il travaille avec des chorégraphes et collabore avec de nombreux artistes, metteurs en scènes, photographes, écrivains tels que Chrysogone Diangouaya, Florent Mahoukou, Eric Lamoureux, Hélène Fattoumi, Andréya Ouamba, Fatou Cissé, Isabelle Maurel, Salia Sanou, David Bobée, Ester Salamon, Gregory Vuyani Maqoma, Delavallet Bidifiendo

Danseuse et chorégraphe, elle a commencé à enseigner l’afro et le Ragga dancehall dès l’âge de ses 18 ans en poursuivant quelques années plus tard avec le Street Jazz, le Street Jazz talons et les danses latines en solo, tel que la Salsa, le Chacha, la Samba et le jive. Elle a eu l’opportunité d’enrichir son expérience avec quelques artistes connus en tant que chorégraphe et danseuse, puis lors de nombreux stages de danses. C’est en 2016, qu’elle est élue Reine des Sables d’Olonne. Une expérience enrichissante remplie de rencontres et d’opportunités, qui lui a permis de venir à l’encontre de la population et des personnalités sablaises, tout en portant un costume traditionnel unique qu’elle souhaite perdurer. Aujourd’hui présidente des « Sables Traditions », une association connue pour l’organisation de l’élection des Reines des Sables d’Olonne, et du quadrille sablais. Durant deux années consécutives, elle a intégré un cabaret vendéen, où elle a pu en parallèle danser pour d’autres compagnie de danses. (danses brésiliennes, tropicales, transformistes…) et c’est en 2017, qu’elle devient la chorégraphe officielle pour l’élection de Miss Vendée ainsi que présidente de sa propre association , où elle poursuit son statut de chorégraphe pour ses propres spectacles. La danse pour elle “un élan de liberté”, est un moyen de se manifester en tant qu’être, afin d’assurer la pérennité du mouvement par ses propres expressions.

Rosine Nadjar est danseuse, chorégraphe et enseignante. Elle créée la compagnie Lo en 2005, elle en est la chorégraphe et la directrice artistique. Ayant reçu une formation de danseuse, de pédagogue, et également une formation universitaire en histoire, Rosine inscrit la compagnie Lo dans une identité croisée entre la danse contemporaine et le patrimoine. Le travail de recherche et de création développé au sein de la compagnie Lo s’est toujours tourné vers le désir de rencontre avec l’altérité au travers de projets destinés à des publics variés (enfants, adultes, publics empêchés, novices en danse et danseurs expérimentés). Les pièces Averses, et puis…, Nuit Blanche, WALK!, La Ronde, notamment, ont permis de proposer à la fois des représentations dans différents contextes, théâtral, patrimonial, scolaire, carcéral, et également d’être dans le partage et l’échange avec les publics au travers d’ateliers, de bords plateaux, de sorties de résidences et de créations pour des groupes de danseurs amateurs. Titulaire du C.A. en danse contemporaine, Rosine intervient également en tant qu’enseignante au sein de différentes structures nantaises, en formation initiale et en formation supérieure.