LOVE IS LIFE IS LOVE

LOVE IS LIFE IS LOVE emprunte son titre à la styliste Diane Von Furstenberg. Une phrase manifeste, presque naïve dans son évidence, mais qui résonne comme un écho lointain des années 60–70 : une époque traversée par l’utopie, par la croyance en la possibilité d’un monde à réinventer, par l’élan d’une liberté conquise.

Cette création s’inscrit dans cette mémoire sensible. Non pas comme reconstitution nostalgique, mais comme traversée. Que reste-t-il de ce monde rêvé, de cette époque du flower power, des années peace and love où tout semblait possible? Que demeure-t-il de cette promesse d’émancipation des corps, des désirs, des identités ?

LOVE IS LIFE IS LOVE va chercher à rallumer la flamme ardente du désir et de l’amour face à un monde en conflit, en guerre et foncièrement individualiste sous la domination numérique. Notre société prône la bienveillance, la sororité, des mouvements féministes et autres ont libéré la parole, les corps et pourtant … ces réponses, ces constats la chorégraphe Julie Fontès-Trameçon les ai cherché dans l’esthétique et les références qui ont bercé son enfance. Le lien c’est fait naturellement entre la danse et le cinéma, en explorant l’amour comme un film inachevé.

Au centre de LILIL, dans une esthétique contemporaine et néo-classique autant de gestes et de références cinématographiques qui définissent l’amour : universel, fugace, charnel, physique, filial, maternel, fraternel, destructeur, passionnel, spirituel. Une aspiration chorégraphique qui émane d’un besoin et d’une vitalité artistique : celui de rassembler par l’art dans un contexte actuel d’illusions perdues. L’écriture chorégraphique est. en étroite collaboration avec la composition musicale de Franck2Louise dialoguant conjointement avec une matière cinématographique de fragments, de répliques, de respirations issues de films de la Nouvelle Vague. Des films qui ont marqué l’histoire du cinéma et la fabrique de nos imaginaires tels que BARBARELA de Roger Vadim

(1968), LE MÉPRIS de Jean-Luc Godard (1963), LA PISCINE de Jacques Deray (1969), ORANGE

MÉCANIQUE de Stanley Kubrick (1971), HIROSHIMA MON AMOUR d’Alain Resnais (1959) ou encore

ALPHAVILLE de Jean-Luc Godard (1965). La création musicale de Frank2Louise accompagne cette architecture sensible. Groove électronique, textures orchestrales, nappes étirées : la musique ne souligne pas l’action, elle la déplace. Elle crée un espace-temps dilaté, un tissu de moments cinématographiques dépourvu de contenu dramatique, anecdotique, mais non point de charge affective. L’ensemble au plateau construit une forme immersive où danse, musique et dispositif visuel fabriquent une nouvelle pellicule dans la pellicule.

Au plateau trois interprètes : deux danseuses et un danseur ne rejouent pas une époque ; ils en éprouvent les tensions, les joies, les projections. Leurs présences convoquent le désir, l’attente, la désillusion, la sensualité, l’humour aussi de ces années 60-70 dans une vision moderne et actuelle. On retrouve ici les questions de temporalité, d’héritage, de croisement des époques que pose la chorégraphe dans son écriture chorégraphique. La mémoire collective affleure dans les corps. Non comme récit linéaire, mais comme résidu affectif jusqu’à questionner la permanence de l’aveu amoureux à l’ère de la saturation des images. « Passer le premier aveu, je t’aime ne veut plus rien dire… » écrit Roland Barthes dans “Fragments d’un discours amoureux”. La pièce emprunte au cinéma de la Nouvelle Vague sa liberté formelle : fragmentation, collage, ellipse, montage syncopé, discontinuité, désynchronisation du son et de l’image, brouillage des temporalités. Les voix peuvent précéder les gestes, les gestes survivent aux répliques. Les corps deviennent pellicule. qui tourne, se brouille, se rembobine.

LOVE IS LIFE IS LOVE est une traversée, une question ouverte, un geste chorégraphique sur l’héritage, le désir et la persistance de l’amour comme force vitale.